慢族 | 85后开了家复古民国照相馆，只为留住中国人的记忆

快过年了，

拍全家福成了让很多人头疼的问题。

小编忽然想到之前

林依轮曝光了一组复古全家福写真，

旧式的衣服，古拙的家具，

一瞬间的恍惚，

像是回到了民国的光景。

同样的场景，

刘烨也曾发过类似的照片。

2万多的转发，19万多的点赞，

所有人都在好奇：

“这些照片到底出自何人之手？”

刘烨公布的花絮照片

他们是王旭和杨威，

他们不拍今生，只拍前世。

杨威（左）和王旭（右）给自己拍的照片

“拍照就应该有种神圣的仪式感。”

在白夜照相馆，有时你能看到两个身影，

他们穿着对开黑色短衫，袖口挽起来窄窄一圈白边，

手里调试着古董相机，在古典民国风的布景前“唰”按下快门。

古董相机是王旭的收藏，民国风的布景是杨威模仿收集的老照片中的场景。

同样一个上午的时间，数码相机拍一组写真不在话下，而他们只能拍一张。

在摄影棚拍照的王旭

从美院毕业前，王旭搜集了很多古董相机，想着在自己三四十岁的时候，

开一家老的照相馆，可以喝茶聊天聊摄影，再用这些古董器材给朋友拍拍照。

杨威喜欢搜集老照片，每一张照片背后都是一个故事，一段人生。

一张1925年拍摄的照片，在照片的背面可以看到已经淡去的黑色钢笔墨水写着：

“我们要永久的记下这一刻，永远的保存这份记忆。”

每一张照片都是普通中国人最真实的记忆，

杨威却从中找到了一种难得的温暖。

杨威搜集的老照片，照片里的场景是不是很眼熟？

“现在的我们拍摄太方便了，手机也好，数码相机也好，基本家家都有。

我们很容易拍照片，但拍完照片，却很少会像以前去照相馆把照片冲印出来。”

你掏出手机，眼前的人、景随手一拍，每个角度都来一张。

可到了最后，没有一张成为你值得珍惜的回忆，不过是留存在手机里的一组数据。

偏偏王旭和杨威这对摄影诗人不愿辜负了时光，在他们的镜头下，

每个人都被还原成旧时的模样：复古的场景，精致的华服，还带着淡淡黄色的光华。

在北京的黑桥艺术区，两人终于找到一块240平的地方，

人们失去的美好记忆，他们要在这里找回来。

和其它的照相馆不同，

你一进来就能发现很多的老物件。

老木柜、收音机、电扇……

还有墙上年代感十足的黑白照片。

白夜照相馆公共空间，这些老照片都是杨威的收藏

白夜照相馆的摄影棚，

还原了不同时代照相馆的布景。

杨威从搜集的老照片里，

研究不同时代的布景方式，

再结合收藏的老物件，

按照他的理解还原在这里。

照相馆里的老物件，

都是二人淘回来的。

单就这些老物件往这儿一摆，

不用任何修饰年代感就出来了。

玩具车、木马、留声机……

除了老物件，

当然还少不了王旭的心头好

——古董相机。

这些相机在他的手上，

依然可以拍摄。

每一个场景，

都尽量还原老照片里的样子，

照片背景用什么，

家具要怎么摆放，

每一个细节都细细地考究。

这个场景就是刘烨和林依轮拍摄的地方

木质舞台上的大喇嘛留声机，

配上成套的红木老式家居，

像是随时可以响起，

那个时代经典的乐章。

不仅工作室里的很多物品是两人从旧货市场淘来的，就连衣服和饰品，有些都是民国时期留下来的旧物，

还有一些是掌柜根据样式所需，找到专门的店家定制复刻的。

一百年前的服饰，即使放在今天，其特有的花纹和当年裁缝们细致的剪裁都依旧毫不过气。

拍照前，你可以挑选自己喜欢的衣服，化妆师会给你收拾妆容

曾经只有在父母辈，甚至爷爷奶奶辈才看得到复古黑白照片，

王旭和杨威用自己的理解，复刻了这个时光的印记。

“黑白的照片抽离了色彩，它更简约，却更有力量！”

再加上古董相机的特质，让拍出来的照片更加接近绘画，也因此更能直抵人心。

白夜照相馆开业的三年时间里，很多人大老远跑过来，

只是为了一张值得一生收藏的照片。

不只是明星董璇的全家福；

还有口碑爆好的电影

《驴得水》的宣传照；

更多的是年轻的学生，

要在最好的光阴留下最美的面容；

甜蜜的情侣，

要让彼此的爱穿越时空；

还有幸福的一家人，

在某个团聚的日子，

跑过来留下灿烂的笑容……

时光赋予了照片存在的意义，而我们往往太过轻率。

也许很少有人会去思考一张照片对我们的意义到底是什么，

因为我们拍摄一张照片实在是太容易了。

可当王旭和杨威拿出一张张满是时光划痕的“老照片”，

我们才渐渐明白这一张极致、考究的照片，是生命里不可磨灭的烙印。

因为它的不可复制，一张就是一张，一张就是永恒。

生命总该留存点什么，

当你渐渐老去，

能有一样东西让你握着，

指尖还能感受那时的温度，

知道，

至少我们曾经来过！