开始创作这一系列的时候,李俊前去中央美院学习摄影,当他回到成都的家中准备清洁时,挪开厨房中刀子的位置便留下了灰尘的痕迹。他突然便生起了兴趣,举起相机按了快门。
四年的时间里,他将生活中的物件摆在客厅、阳台上,然后等灰尘落下来,又挪开它,拍下灰尘的印子。
在这过程中,他试图寻找对绘画的一种感觉,很多人在看他作品时认为这是一种对拆迁和城市化的一种隐喻,因为拍摄的那段时期,他家周围正在大拆迁,他试图将自己的个人经历和历史环境的变迁做一个结合。
《记之暗面》,运用老式相机将废弃的底片再次成像,摄像师认为在某种程度上艺术是我们人类对现实的一种记忆体。摄影更是直接记录现实的一种工具,底片本身就是现实的阴影,阴影再次阴影化,我们生活中所有的数码的机器是不是都有一种对我们的记忆的一种歪曲的东西呢?
他的作品更多是想探讨自然被人工改造后的虚拟状态。我们当下的自然是一个人工的虚拟的自然。
(出租屋里站立着的一个女孩.穿着男子的衣服,和男孩并肩而立的一个女孩.街上闲聊的两个街坊.穿着大衣独行的妇人.冬日巷子口光秃秃的槐树.女孩伸出右手展示彩绘指甲 2017)
(绿色床单上的手.一个穿红色拖鞋的男人.峡谷中黄褐色的岩层和江上的小渔船 2017)
(闪光灯下一辆来自资阳的大众汽车.酒吧里4个朋友的合影.客车后轮和车窗里的座椅.书桌电脑背后是主人的照片.拆迁后的街道变成了光滑的停车场.广告牌上写着“世界的风采“几个字 2017)
新作《无题》系列
(我所想到的仅是一个失败的瓶子)
(一个还未来到之人正等待着自己)
(遮盖了被遮盖之前的)
这个系列呈现出摄影师对这个数码化的时代、虚拟的状态的直接反应。现在的所谓的科学的发展到底是更有利呢还是更有害?作品隐喻现代科技的现实。
人类学者潘彦君说:“在你的作品中我看到的是时间的流动,是一种记忆,还有一种秩序。背后当然有关系,人的关系,人和环境的关系。”
(人类学者潘彦君)